Dionisio Querques è nato a Stia (AR).
L'amore per la pittura gli è stato trasmesso dalla madre Adelina, artista valente ed affermata. A Milano, all'Accademia di Brera, ha avuto come maestri per il disegno Gianfilippo Usellini e per lo pittura Umberto Vittorin assistente del professore Carlo Carrà.
Nel suo percorso artistico, particolarmente significativi sono stati l'incontro e la frequentazione per molti anni del pittore siciliano Giuseppe Spampinato.
Dionisio Querques vive da anni in provincia di Pavia e ha studio a Lodi.

Querques è un uomo privo di ipocrisie. Tra le cose cui non rinuncia è la sincerità: ad ogni costo. Quindi cerca di essere fedele al suo istinto, alla sua natura. La pittura non fa che rispecchiare questo modo di essere. Essa è nata, si può dire dall'interno, fin da ragazzo, come una modalità di espressione del tutto consentanea. Nessuno sforzo, nessun volontarismo. Del resto lo si capisce bene, ammirando l'assoluta spontaneità della pennellata, la mancanza di pentimenti, la fluidità con cui forrme e colori vengono in evidenza. In questo è giusto definirlo pittore impressionista: seguace di Monet e di tutti coloro (ma quanti sono nella storia della pittura?) che si sono accostati alla natura con purezza di cuore, tesi a trasfondere le fragranti armonie. Naturalmente la pittura è anche un esercizio tecnico: tanto più arduo, talora, quanto più appare estemporaneo. Questo è il segreto degli Impressionisti. Nella pittura di Querques c'è sempre ariosità e freschezza. La tecnica svaria dall'olio, all'acquerello, al pastello. Semmai si nota nel tempo (e il raffronto tra quadri recenti e meno recenti lo rivela) una maggiore freschezza nell'orchestrazione sinfonica del colore. All'inizio l'artista era come intimidito e giocava sui toni poi, preso pieno possesso delle sue qualità interpretative, ha finito per adoperare l'intera tavolozza in una sede di variazioni sciolte e sempre più timbricamente "sonore'.
Carlo Piano (caporedattore de "il Giornale")
SABATO 5 APRILE 2008
Non c'è stata, almeno sino ad oggi, grande e sicura attenzione per la mostra di Dioniso Querques all'Archivio Storico di Lodi. Nulla di strano. A giudicare do certi indizi un certo riscontro non gli è comunque mancato. E di questo il pittore toscano può darsene merito. Scontato che non sempre tutti gioiscono, o possono gioire del successo altrui. Scontato anche che l'arte va comunque avanti, malgrado i calcoli grettamente partigiani e la gran confusione di competenze e gelosie che gli capita di raccogliere in giro.
Querques, dunque vive in provincia di Pavia ed ha studio Lodi. Dietro ha una sicura preparazione, principalmente ricevuta a Brera da Gianflippo Usellini, uno che prima di avere avuto occhio per la pittura, seguì le lezioni di Cecchetti alla Scala. Per chi non lo sapesse, Cecchetti è stato l'ultimo grande classico della danza. Da lui Usellini imparò a fare il mimo. Poi per la gola (il suo amore erano le cotolette e le braciole), abbandonò. Cecchetti consigliava una rigorosa alimentazione. Usellini si buttò in pittura. Come maestro a Querques non ha lasciato molto. Forse il disegno. Ma la pittura, almeno da quanto si capisce oggi, no.
La pittura di Usellini nasceva dalla metafora, poi dal colore. In essa vi mescolava la sua vita, le sue letture, i ricordi d'infanzia, il vero e il falso delle apparizioni. Ecco, forse il sogno. Al sogno, più o meno tutti, siamo abbonati. Querques sicuramente.
"IL CITTADINO DI LODI"
Lo citazione di Usellini, sia chiaro, ha un senso solo come fragranza. La mostra all'archivio non è di quelle che si accettano a occhi chiusi È una mostra che impone separazioni e distinzioni. Sul piano prettamente espositivo, sarebbero bastate la metà delle opere ben selezionate e ben combinate nell'orchestrazione, per far cogliere senza fughe la personalità artistica di un pittore che ha gusto definito e tecnica da vendere.
Una esposizione d'arte (soprattutto quando ospite in spazi pubblici) deve potersi grustif care con lo qualità del messaggio culturale. Che nel caso di Querques noi vediamo attraverso i suoi paesaggi, nella fluidità post-impressionista con cui in essi egli tratta forme e colori. Escluso dunque tutto quel che c'è da escludere, non sfuggono all'occhio meno addestrato modulazioni, accordi, effetti cangianti di lirica autenticità, da richiamare certa pittura di taglio impressionista, senza però la sua maniera analitica e misurata. Volendo può esser citato anche Monet - la citazione di un grande non la si nega a nessuno - ma una cosa va detta, anche per non fare torto a Querques: la cascata scintillante di luci che si coglie nei suoi quadri è sua e solo sua, intendiamo dire è sua personale: e suo è anche il profluvio di toni che rendono strano l'effetto e sorprendente il riverbero di certe rappresentazioni.
Aldo Caserini (critico de "il Cittadino di Lodi")